7月11日，由楊麗萍、譚盾攜手打造史詩(shī)舞臺(tái)劇《荊楚映象》在武漢琴臺(tái)大劇院多功能廳舉辦媒體見(jiàn)面會(huì)，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)共同講述舞劇創(chuàng)作幕后故事。該舞臺(tái)劇也將于2024年7月12-14日在湖北武漢琴臺(tái)劇院舉行首演。
《荊楚映象》是第一次以歌舞的形式大規(guī)模呈現(xiàn)荊楚文化的舞臺(tái)史詩(shī)巨制。歷時(shí)三年的精心打磨，《荊楚映象》這次將在舞臺(tái)上，為觀眾直觀地呈現(xiàn)這華麗的想象，無(wú)論是頂天立地的青銅巨門，還是高達(dá)6.5米的巨型編鐘；無(wú)論是精美的玉覆面、靈動(dòng)的車馬人物出行圖，還是屈原《九歌》世界中的巍巍眾神；后羿是怎樣射日的？山鬼是怎樣騎豹的？鳳凰是怎樣浴火重生的？……這些都將在劇院的舞臺(tái)上以你難以想象的方式一一呈現(xiàn)。
《荊楚映象》的創(chuàng)作核心是“追溯中華民族的理想主義、浪漫主義精神傳統(tǒng)，重塑當(dāng)代中國(guó)人的理想主義價(jià)值觀與浪漫主義情懷。”以荊楚文化的傳說(shuō)、歷史、文物、文學(xué)等為元素，用豐富多彩的舞臺(tái)藝術(shù)形式，重新激發(fā)人們對(duì)于理想的追尋，對(duì)于浪漫的追求，而這兩者是我們認(rèn)為構(gòu)成當(dāng)代“中國(guó)精神”、“中國(guó)性格”的重要部分。
屈原無(wú)疑是荊楚文化中的核心靈魂人物，他是中國(guó)浪漫主義理想主義的源頭之一，他是中華民族愛(ài)國(guó)主義的符號(hào)旗幟。整個(gè)《荊楚映象》以屈原的四部經(jīng)典名著為篇章，分別是上半場(chǎng)的：《天問(wèn)》、《九歌》，和下半場(chǎng)的：《離騷》、《橘頌》。
簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，上半場(chǎng)為觀眾打造出一個(gè)由屈原的楚辭所描繪的前所未有的“荊楚世界”，呈現(xiàn)出了神秘華麗極富想象力的神話世界。而下半場(chǎng)則以歷史中的戰(zhàn)國(guó)為時(shí)代背景，以歷史中屈原的經(jīng)歷為線索，為你呈現(xiàn)出兩千多年前那個(gè)慷慨悲歌、愛(ài)恨交織的歷史來(lái)。
在《荊楚映象》中主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)們還把楚辭畫成了畫，制成了景，演成了戲，吼成了曲，跳成了舞。我們把那些兩千多年前的夢(mèng)，活生生地，唱給你聽(tīng)，跳給你看，宛如一場(chǎng)祭祀。
楊麗萍運(yùn)用了如戲曲、皮影、木偶、武術(shù)等多種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，結(jié)合現(xiàn)代最為先進(jìn)的舞臺(tái)科技，將那些曾經(jīng)晦澀難懂的古文、古情、古意，以當(dāng)代觀眾，尤其是當(dāng)代年輕觀眾都看得懂、喜歡看的方式一一呈現(xiàn)。正是這種極具活力的“當(dāng)代舞臺(tái)翻譯”，才使得我們那些古老的沉睡已久的文化歷史在舞臺(tái)上熠熠生輝，成為鮮活的可以與當(dāng)下觀眾共情交流的“活文化”、“活歷史”。
《荊楚映象》劇組云集了國(guó)內(nèi)外頂級(jí)的藝術(shù)團(tuán)隊(duì)。國(guó)際知名音樂(lè)人譚盾老師出任音樂(lè)總監(jiān)，也算圓了他多年以來(lái)想要和楊麗萍老師合作的夢(mèng)。譚盾曾說(shuō)：“我是長(zhǎng)沙人，對(duì)楚文化有一種特殊的感情，我的一些主要作品，如交響樂(lè)作品《離騷》、祭祀歌劇《九歌》等都飽含楚文化元素。編鐘1978年出土以來(lái)，我就對(duì)它‘蓄謀’已久，我對(duì)它迷惑和夢(mèng)想了好多年?！痹谶@次《荊楚映象》的音樂(lè)中，就有譚盾老師曾用曾侯乙編鐘原件演奏的音樂(lè)元素。而譚盾老師也一直在探索音樂(lè)的視覺(jué)化課題，就此他曾與楊麗萍老師有過(guò)多次的探討與實(shí)驗(yàn)，這次也終于可以在《荊楚映象》傾情呈現(xiàn)。
舞美總監(jiān)張慶山老師曾設(shè)計(jì)制作了國(guó)內(nèi)外眾多大型演出，這次《荊楚映象》的整個(gè)視覺(jué)設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)：舞美總監(jiān)張慶山（原中央戲劇學(xué)院舞美系系主任）、舞美設(shè)計(jì)服裝設(shè)計(jì)崔曉東、燈光設(shè)計(jì)曲明、造型設(shè)計(jì)孫曉紅都是中央戲劇學(xué)院的頂級(jí)專家團(tuán)隊(duì)，再加上著名視頻設(shè)計(jì)：馮磊、包爾溫。使得《荊楚映象》的整個(gè)視覺(jué)呈現(xiàn)出極其厚重震撼的效果，可謂是一場(chǎng)令人耳目一新的視覺(jué)盛宴。
而文學(xué)總監(jiān)梁戈邏所追求的則是在文學(xué)性和戲劇性上，如何拉近古老文明與當(dāng)代人的關(guān)系？如何將荊楚文化中隱晦難懂撲簌迷離的部分，變成今天的觀眾聽(tīng)得懂看得明的當(dāng)代藝術(shù)？如何喚醒在中國(guó)人心中一脈相承但又沉睡已久的理想主義與浪漫主義？
以年輕舞蹈家大朱（朱鳳偉）領(lǐng)銜的編舞團(tuán)隊(duì)，則匯集了目前中國(guó)舞蹈界一大批年輕優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家：鞏中輝、董翀翰、程珮瑩、羅智杰、張育銘、澤丹……他們以現(xiàn)當(dāng)代的編舞思維重新整合古老的身體元素，以東方的身體文化承載和述說(shuō)著令今天全世界都聽(tīng)得懂的肢體故事。相信通過(guò)《荊楚映象》的舞臺(tái)，中國(guó)舞蹈界又將涌現(xiàn)出一批耀眼的舞臺(tái)之星。
《荊楚映象》主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)作在楊麗萍的帶領(lǐng)下還呈現(xiàn)出一種向外的探索力與生命力。這些基于民族文化的創(chuàng)作有一種健康的昂揚(yáng)的自信的美，這種自信和美正是當(dāng)代中國(guó)人，當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家對(duì)于現(xiàn)代，對(duì)于世界的態(tài)度與表達(dá)。我們?cè)催h(yuǎn)流長(zhǎng)，所以我們昂揚(yáng)自信；我們生生不息，所以我們不卑不亢；我們兼容并包，所以我們地久天長(zhǎng)。我們知道我們從哪里來(lái)，我們知道我們是誰(shuí)，我們就能更加充滿自信地在當(dāng)今的、世界的舞臺(tái)上長(zhǎng)袖善舞、各美其美。這種無(wú)窮無(wú)盡的想象力，這種向內(nèi)向歷史向民族的自省力與驅(qū)動(dòng)力，結(jié)合新時(shí)代中華民族向外的探索力，共同構(gòu)成了沉著自信的當(dāng)代“中國(guó)文化精神”。從而也生動(dòng)地演繹和注釋了何為“越是民族的就越是世界的”這一文化規(guī)律。
